O μη κερδοσκοπικός χώρος τέχνης, ARCH, με χαρά παρουσιάζει την ατομική έκθεση a thing among things της Kelly Akashi μετά την ολοκλήρωση ένος residency δύο μηνών.
Eνημερωμένα από γεωγραφικά και υλικά στοιχεία, τα παρόντα έργα γεφυρώνουν την διαρκή έρευνα μεταμόρφωσης και αποτύπωσης υλικών της Akashi με υλικά και παραδόσεις του ελληνικού πολιτισμού. Παράλληλα με τη χρήση κεριού, μπρούντζου, stainless steel, και φυσητού γυαλιού, η Akashi χρησιμοποιεί παραδοσιακά υλικά όπως ο πηλός, το μωσαϊκό, την επεξεργασία νημάτων και το μάρμαρο με μη παραδοσιακούς τρόπους για να καταγράψει στοιχεία αλλαγής. Αγκαλιάζοντας τη γλώσσα που φέρνουν στην πρακτική της αυτά τα υλικά πολιτισμικής σημασίας, η Akashi δημιουργεί ένα νέο υβριδικό λεξιλόγιο. Έτσι πλάθει ένα αναχρονιστικό τοπίο, το οποίο επιστρέφει σε μια κατακερματισμένη φιγούρα η οποία κινείται στο δικό της απτό περιβάλλον.
Πηγάζοντας από τις σπουδές της στην φωτογραφία τα γλυπτά της διερευνούν πώς μπορεί να καταγραφεί στην ύλη ο αντίκτυπος του χρόνου. Στην πρακτική της, τα υλικά ενσωματώνουν τις ενέργειες και τις εμπειρίες οι οποίες τα διαμορφώνουν και τα ενημερώνουν. Ενώ η φωτογραφική δουλεία της- άνευ φωτογραφικής μηχανής- έχει στόχο να αποκαλύψει την εσωτερική σύνθεση των αντικειμένων. Αυτές οι στιγμές κορυφώνονται στις ενεργητικές συνθέσεις αντικειμένων, οι οποίες δημιουργούν άμεσες συνομιλίες γύρω από το παρόν, έχοντας σαν βάση το παρελθόν και σαν ορίζοντα το μέλλον.
Γεννημένη το 1983, η Kelly Akashi ζει και εργάζεται στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας το 2014. Σπούδασε επίσης στο Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule στη Φρανκφούρτη, και έλαβε το BFA στο Otis College of Art and Design το 2006.
Νικήτρια του Βραβείου Τέχνης του Ιδρύματος Carolyn Glasoe Bailey του 2019, η Akashi θα παρουσιάσει την επερχόμενη ατομική έκθεση στο ίδρυμα Ojai της Καλιφόρνιας, καθώς και στο Center Headlands Center for Arts, Sausalito, CA (2019). Άλλες σημαντικές ατομικές εκθέσεις περιλαμβάνουν το Figure Shifter στην γκαλερί Francois Ghebaly, το Λος Άντζελες (2019) και το Long Exposure στο SculptureCenter της Νέας Υόρκης υπό την επιμέλεια της Ruba Katrib (2017). Το έργο της παρουσιάστηκε στη Μπιενάλε του Hammer Μuseum, Made in L.A. (2016).
Επιπλέον αξιοσημείωτες ομαδικές εκθέσεις περιλαμβάνουν το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Detroit (2017); LA: A Fiction, Μουσείο Σύγχρονης Tέχνης της Lyon, Γαλλία (2017); Take me (I’m yours), υπό την επιμέλεια των Hans Ulrich Obrist, Jens Hoffmann και Kelly Taxter, Jewish Museum, NY (2016). Can’t Reach me There, Midway Contemporary Art, Minneapolis (2015). Έργα βρίσκονται στις μόνιμες συλλογές του Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Hammer Museum, Los Angeles; CC Foundation, Shanghai; M WOODS, Beijing; The Perimeter, London; David Roberts Art Foundation, London; Sifang Museum, Nanjing, μεταξύ άλλων.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 7 Σεπτεμβρίου 2019 και συνοδεύεται από μια εικονογραφημένη δίγλωσση έκδοση η οποία περιλαμβάνει μία συνομιλία μεταξύ της καλλιτέχνιδος και της Αταλάντης Μαρτίνου.
Info: ARCH, Γκούρα 5, Αθήνα, τηλ. 210 32 27 301, archathens
Photos: Paris Tavitian
